Der sanfte Riese der Lichtkunst

Der sanfte Riese der Lichtkunst, kurzgefasst

Mein Nachruf würdigt Prof. Dr.-Ing. Heinrich Kramer, der Anfang November 2026 starb, als prägenden Vertreter der internationalen Lichtgemeinschaft. Als „sanfter Riese“ verband er fachliche und menschliche Größe mit Zurückhaltung. Seine besondere Leistung bestand darin, zwischen Lichttechnik und Architektur zu vermitteln. Er beherrschte nicht nur die technischen Grundlagen der Beleuchtung, sondern verstand auch die Formensprache der Architekten und übersetzte gestalterische Absichten in wirksame Lichtkonzepte.

Persönliche Erinnerungen an ihn machen diese Haltung anschaulich. Die erste Begegnung fand in der Berliner Philharmonie statt, als Herbert von Karajan die optische und akustische Wirkung des Konzertsaals perfektionieren ließ. Kramer wirkte später auch am Kammermusiksaal mit. Die Verbindung von Licht und Akustik steht beispielhaft für seinen umfassenden Blick auf die Gestaltung gebauter Räume.

Im Zentrum seines Lichtverständnisses standen die Bedürfnisse des Menschen. Kramer unterschied zwischen der Qualität technischer Eigenschaften und der Qualität der Zielerreichung: Gute Beleuchtung sollte körperliche und geistige Gesundheit sowie Wohlbefinden fördern. Zu den grundlegenden Bedürfnissen zählte er Orientierung in Raum und Zeit, Privatheit und Kommunikation, Information und Vertrautheit sowie Abwechslung und Überraschung. Seine neun Gebote guter Lichtgestaltung fordern deshalb eine frühzeitige Einbindung des Lichts in die Architektur, passende Atmosphäre, gestalterischen Ausdruck und Originalität. Sehen und Erkennen bleiben notwendig, bilden aber nicht den alleinigen Maßstab.

Eine weitere Erinnerung zeigt Kramers Souveränität: Als ich eine von ihm geplante Beleuchtung im Langen Eugen durch eine für neue Arbeitsweisen geeignete Lösung ersetzte, reagierte Kramer ohne Kommentar. Für ihn hatte die Aufgabe Vorrang vor persönlicher Eitelkeit.

Sein Vermächtnis reicht über einzelne Bauwerke hinaus. Er vermittelte Wissen an Studierende und setzte sich für die Anerkennung der Lichtplanung als eigenständigen Berufsstand ein. Der Nachruf verbindet damit eine grundsätzliche Forderung: Lichtgestaltung braucht qualifizierte Verantwortung, damit technische Möglichkeiten tatsächlich den Menschen dienen.

Der sanfte Riese der Lichtkunst

In Memoriam Heinrich Kramer

Anfang November 2026 nahm Heinrich Kramer Abschied von der Zeit und von der internationalen Lichtgemeinschaft, die er geprägt hat wie kaum ein anderer. Die Bezeichnung sanfter Riese bezieht sich nicht auf seine körperliche Statur, die ebenso imponierend war wie seine geistige Größe. Beide setzte er sehr zurückhaltend ein, obwohl er vermutlich jedem Gesprächspartner meistens haushoch überlegen war.

Heinrich Kramer wurde zur personifizierten Lichtkultur durch jahrzehntelange Zusammenarbeit mit hochkarätigen Architekten. Deren Wertschätzung für die Technik des Lichts musste erst erarbeitet werden, indem ein Lichttechniker einen wirksamen Beitrag zu ihrer Kunst leistete, der einen eigenen Wert darstellte. So selbstverständlich ist das nicht, weil Architekten eher zu einer solchen Meinung neigen, auch wenn sie eine hohe Meinung von dem Lichttechniker haben (bzw. hatten): „Für sie [Licht-Ingenieure, zumeist Elektrotechniker] gab und gibt es überwiegend nur zwei Kriterien: Die Ausbeute der Lichtmenge gemessen in Lichtstärke und den Aufwand im Verbrauch gemessen in elektrischer Energie. Wir hatten sehr schnell gelernt, dass die Beschränkung auf diese beiden Parameter für die Gestaltung der Architektur und die Erzeugung von Raumstimmung die kurzsichtigsten, um nicht zu sagen unsinnigsten Messgrößen darstellen.“ (Meinhard von Gerkan, in einer Anmerkung, warum er sich von den Lichttechnikern enttäuscht fühlte.)

Heinrich Kramer beherrschte alle Register, die der Lichtingenieur ziehen muss, in hoher Perfektion, aber auch die Sprache des Architekten, die Ingenieure kaum wahrnehmen, weil diese zur Kommunikation eine andere benutzen. Die Sprache des Ingenieurs ist verbal, während sich Architekten einer Formensprache bedienen. Wer über Licht nicht nur philosophiert, sondern es als Gestaltungsmittel versteht, muss diese Sprache nicht nur verstehen, sondern auch in die der Technik umsetzen.

So wuchs Heinrich Kramer vom Ingenieur zum Brückenbauer zwischen den Welten des Lichts und der Architektur. Zwar hatten diese einst untrennbar zusammengehört, aber die Erfindung des elektrischen Lichts hatte sie vor über einem Jahrhundert derart gründlich getrennt, dass selbst ein Albert Speer, von Beruf Architekt, als Minister eines gewalttätigen Regimes hat sie nicht wieder zusammenführen können.

Nach seiner Vorstellung beeinflusst die Beleuchtung, wie Menschen Räume wahrnehmen und nutzen. Diese Überzeugung bestimmte die Arbeit von Prof. Dr.-Ing. Heinrich Kramer. Über Jahrzehnte hinweg vermittelte er zwischen Licht und Architektur und setzte sich für die Anerkennung der Lichtplanung als eigenständige Disziplin ein. Damit prägte er ihre Entwicklung. Die Lichtbranche und die Architekturwelt trauern um einen ihrer großen Geister.

Ein eleganter Mann mit grauer Tolle und viele Macher

Heinrich Kramer begegnete ich in einem wirklich surrealen Setting. Ich stand zusammen mit 34 weiteren schwarzgekleideten Studenten auf dem Orchesterpodium der neu eröffneten Philharmonie in Berlin. Die Architektur war ein Novum für die Musikwelt wie für die Welt der Architektur. Jeder von uns hielt ein Instrument in der Hand. Der elegante Mann mit der grauen Tolle jagte eine Schar von anderen Männern die „Weinberg-Ränge“ (gemäß Hans Scharoun) auf und ab. Später lernte ich, dass der Mann Herbert von Karajan hieß, der mit diesem Gebäude seinen Weltruhm krönen würde. Er hatte dort am 15. Oktober 1963 Beethovens 9. Symphonie dirigiert und war wohl nicht ganz zufrieden. Deswegen sollte der Innenraum optisch wie akustisch perfektioniert werden. Unter den Männern, die er durch die Halle jagte, war mein späterer Professor für Technische Akustik, Kremer, und eben Heinrich Kramer. Karajan wollte sein Wirken perfekt präsentieren und dies für die Nachwelt in Ton und Bild dokumentieren.

Als 24 Jahre später der große Konzertmeister und Scharoun ein weiteres Denkmal für die Musiklandschaft konzipierten, den Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie, war Kramer wieder dabei, jetzt in führender Position. Er muss also den beiden Perfektionisten gefallen haben.

Kramers Rolle bei dem Projekt Philharmonie war mit einem noch heute relevanten Thema verbunden, Licht und Akustik zu verbinden.

Die Leuchten am Himmel der Philharmonie dienen nicht allein der Beleuchtung, sie tragen der mittlerweile weltberühmten Akustik bei.

Licht – Technik, - Kunst oder - Wissenschaft?

Eine Unterscheidung zwischen einer Technik und einer Kunst scheint evident. Wer gar Kunst und Wissenschaft gemeinsam betrachten möchte, wird nicht selten ein Kopfschütteln ernten. Hingegen kein Problem bei Menschen wie Heinrich Kramer. Für ihn war es kein Problem, heute über die Empfindlichkeit von LEDs gegenüber der Luftfeuchte zu diskutieren, um sich morgen mit der Frage auseinanderzusetzen, warum das menschliche Gehirn bei codierten Informationen (z.B. Schriftzeichen) langsamer reagiert als bei uncodierten (z.B. Körpersprache, Gerüche, Wärme).

Wer in der Welt des Lichts etwas werden will, muss sich von reiner Technik (Eigenschaften von Kabeln) bis hin zu Wissenschaften wie der Psychologie oder der Chronobiologie (z.B. Disruption von zirkadianen Rhythmen durch Beleuchtung) bewegen. Diese Spanne war zwar früher geringer, fiel aber immer noch groß genug aus, um einen zur Verzweiflung zu treiben. So postulierte der erste Obmann des Normenausschusses Lichttechnik, Walter Schneider, im Vorwort seines Buches von 1952: „Der Beleuchtungstechniker kann seine Aufgaben nicht ohne Kenntnis und Berücksichtigung der Physiologie, vor allem aber der Psychologie (der Lehre, welche die Lebensvorgänge erforscht, die der inneren Wahrnehmung zugänglich sind), der seelischen Beeinflussung des Menschen durch Licht, wirklich zufriedenstellend lösen, und dies gilt bei der richtigen Beleuchtung am Tage.“ So ist es kein Wunder, dass bei der Lichttechnik die Grenzen zwischen Technik und Wissenschaft häufig schlecht erkennbar sind.

Der Weg von der Technik zur Kunst ist übrigens nicht allzu weit, wie man sonst glaubt. So stammt das Wort Technik vom griechischen techne ab, das Kunst, Gewerbe, Geschick, List, sogar Betrug bedeutet. List und Betrug waren aber nicht böse gemeint, sondern in dem Sinne, dass der Techniker auch mal das Material oder die Natur listig verändert. So kann man die Wirkungsweise des Lichtplaners als eine gewerbliche Tätigkeit verstehen, bei der die gebaute Realität kunstvoll und listig erlebbar gemacht wird. Listig deswegen, weil Kramer wusste, dass unsere Augen die Welt nicht nur in seinem Licht sehen, sondern auch im Lichte unserer Erfahrungen.

Kämpfer für Qualität des Lichts

Heinrich Kramer war ein unermüdlicher Kämpfer für die Idee, dass das installierte Licht nicht nur für Helligkeit und Sehleistung sorgen soll, sondern den Bedürfnissen des Menschen entsprechend gestaltet wird, die er „Human Needs“ nannte. Das sind grundsätzliche Anforderungen des Menschen an seine umbaute Umgebung. Um die Motivation Kramers zu verstehen, muss man den Begriff Qualität beleuchten, was ich im nächsten Abschnitt tue.

Qualität – So alt wie die Fundamente unserer Gesellschaft

Das Wort Qualität dürfte praktisch jedem Erwachsenen bekannt sein. Das ist kein Wunder; das Wort ist so alt wie die antike griechische Zivilisation, die wir als Beginn unserer Kultur verstehen. Der philosophische Begriff der Qualität wurde von Aristoteles (384–322 v. Chr.) in die abendländische Denktradition eingeführt. In seinen Kategorien bezeichnete er das Beschaffensein einer Sache mit dem altgriechischen Wort ποιότης (poiotes, abgeleitet von poios = „wie beschaffen?“). Aristoteles verstand darunter die Eigenschaft, das Merkmal oder die Eigenart, die ein Objekt von anderen unterscheidet. Cicero übersetzte Aristoteles’ Werk ins Lateinische und prägte den Begriff qualitas (von qualis = „wie beschaffen“).

Hier bedeutet Qualität schlicht „Beschaffenheit“ oder „Summe aller Eigenschaften“ eines Objekts, Zustands oder Prozesses – vollkommen frei von einer Bewertung. Etwa zur gleichen Zeit entstand aber auch eine wertende Bedeutung des Wortes Qualität. Und sie heißt „eine hochwertige Beschaffenheit“.

Der Begriff “Qualität” stellt somit eines der ältesten “Kulturgüter” dar. Er wurde, wie dargestellt, bereits in der Antike geprägt, leider auch seine Zweideutigkeit:

• Der Begriff Qualität wird in der Umgangssprache für eine überlegene Beschaffenheit von Objekten benutzt, z.B. in der Bezeichnung “Qualitätsprodukt”
• Qualität ist die “Gesamtheit von Eigenschaften und Merkmalen eines Produkts oder einer Tätigkeit, die sich auf die Eignung zur Erfüllung gegebener Erfordernisse beziehen.” (so in Normen über Qualität, z.B. in ISO 9000ff)

 

Nach der normierten Vorstellung der Qualität wird die (objektive) Beschaffenheit eines Produktes an den gegebenen Erfordernissen gemessen. Während man bei Licht objektiv z.B. die Beleuchtungsstärke bestimmen und angeben kann, hängt die Qualität der Beleuchtung eines Hörsaals davon ab, was dort gemacht wird. Zeigt man dort nur Videos, ist eine Beleuchtung mit hoher Beleuchtungsstärke Unsinn. Sollen in dem Hörsaal Studenten mehrere Stunden technische Zeichnungen auf dem Papier erstellen und betrachten, kann hingegen die Beleuchtungsstärke nicht hoch genug sein.

Der Qualitätsbegriff bedeutet sinngemäß, dass ein Gegenstand keine inhärente (objektive) Qualität hat, sondern nur in Bezug auf Anforderungen, die explizit vorliegen können oder implizit angewendet werden müssen. So wird man bei jeder Beleuchtung einer Arbeitsstätte die Arbeitssicherheit (unfallfreie Bewegung) immer als eine Anforderung bezeichnen, auch wenn sie keine Vorschrift fordert. Andere Anforderungen werden explizit vorgegeben: Super Slow Motion (Super Slo-Mo) Aufnahmen müssen ruckelfrei möglich sein.

Eine Qualitätsbeleuchtung in diesem Sinne ist eine, die die Anforderungen erfüllt, die an eine Beleuchtung gestellt werden. Diese kann z.B. ein Gremium aufstellen, so geschehen mit Beleuchtungsnormen wie DIN EN 12464-1. Es wäre auch möglich, dass der Staat gewisse Anforderungen formuliert, die in seinem Sinne für notwendig gehalten werden, so geschehen mit der ASR A3.4. Kramers Vorstellung von Qualität sollte dem Lichtplaner/Lighting Designer die Richtung zur guten Beleuchtung aufzeigen.

Lichtqualität nach Human Needs

Heinrich Kramer zeigte einen deutlichen Gegensatz zwischen dem, was als  „Beleuchtungsqualität“ verstanden wird, und einer Lichtwirkungsqualität. Er schrieb: „Im Gegensatz zur Beleuchtungsqualität, die eine „Qualität der Eigenschaften“ ist, stellt die Lichtwirkungsqualität eine „Qualität der Zielerreichung“ dar. Das Ziel ist, Bedürfnisse des Menschen zu erfüllen.“

Das zu erreichende (ultimative) Ziel bezeichnete er als „körperliche und geistige Gesundheit und Wohlbefinden“, das in jedem Projekt anzustreben ist. Die damit verbundenen „Human Needs“ (Grundbedürfnisse) sind nach Kramer:

• Orientierung in Raum und Zeit (Genius loci, Kultur, Tradition, Zeitgeist, Biorhythmus)
• Privatheit und Kommunikation
• Information und Aufklärung (Vertrautheit)
• Abwechslung und Überraschung (keine Monotonie).

 

Aus diesen Grundbedürfnissen leitete Kramer seine „9 Gebote guter Lichtgestaltung“ ab:

1. Licht muss die körperliche und geistige Gesundheit und das Wohlbefinden der Menschen gewährleisten.
   Alle anderen Anforderungen an das Licht müssen sich diesen Forderungen unterordnen.
2. Das Licht sollte die Orientierung und die Bestimmung des Standortes der Menschen im Raum und in der Zeit ermöglichen.
   Unter dem Standort im Raum sind nicht nur die physikalischen Koordinaten in Metern und Zentimetern gemeint, sondern auch der Standort der Menschen in der Gesellschaft und Kultur. Ebenso wie unter der Zeit nicht nur die Jahre, Stunden und Sekunden zu verstehen sind, sondern besonders der Bezug der Menschen zu ihrer Geschichte und Tradition.
3. Licht sollte integraler Bestandteil der Architektur und Innenarchitektur sein, d. h. von Anfang geplant und nicht nachträglich aufgesetzt werden.
4. Licht sollte durch seine Formen-, Farb-, Materialwahl und im Design- und Detailanspruch die Intentionen der Architektur und Innenarchitektur unterstützen und nicht eigenständig wirken.
5. Licht sollte eine Stimmung und Atmosphäre in einem Raum erzeugen, die der Erwartung der Menschen entspricht (z. B. festlich, feierlich, intim, offiziell, sachlich, billig, hell, schummrig, wohnlich, unentschieden, wertvoll, weit, niedrig, einladend, abweisend usw.).
6. Licht sollte die Kommunikation der Menschen untereinander fördern und ermöglichen.
7. Licht sollte eine Aussage und Botschaft vermitteln, die mehr signalisieren als nur Helligkeit. Es sollte einen eigenen Ausdruck haben.
8. Licht sollte in seinen wesentlichen Aspekten originell sein, d. h. nicht Massenware und Reproduktion von Vorhandenem sein.
9. Und last not least sollte Licht auch das Sehen und Erkennen der Umwelt ermöglichen.

Licht – Bauen mit Licht oder Vom Ingenieur zum Gestalter des Ambiente

Auch die bestformulierten Gebote – ich denke da an die 10 eines großen Geistes, der über uns wohnt – müssen uns erklärt werden, damit wir sie verstehen. Dies hat Heinrich Kramer durch unzählige Lichtplanungen getan, bei deren Ansicht man sofort versteht, was seine Kollegin Ulrike Brandi zu Licht gesagt hat: “Gutes Licht bemerkt man nicht, schlechtes Licht sofort.“ Oder was Olafur Eliasson meint, wenn er sagt: „Licht macht nicht nur sichtbar, es erzeugt auch ein Gefühl von Raum und Zeit.“

„Architektur ist das kunstvolle, korrekte und großartige Spiel der unter dem Licht versammelten Baukörper.“ Kaum jemand hat diesen berühmten Satz von Le Corbusier im deutschsprachigen Raum so tief verinnerlicht, gelebt und weiterentwickelt wie Heinrich Kramer, dessen Gedankenwelt in einem Buch von 2002 präsentiert wird, das er zusammen mit dem Architekten Walter von Lom geschrieben hat. Wobei das Wort „geschrieben“ das Buch nur teilweise bezeichnet, das von der Bildersprache lebt. Dessen Stärke beruht auf Bildern und Zeichnungen, die die gesamte Historie der Lichtnutzung in der Architektur erzählen. Bezeichnenderweise beginnt das Buch mit einem doppelseitigen Bild der Malereien in der Höhle bei Lascaux. Es endet mit Bildern aus der Landesgartenschau in Weil am Rhein der Architektin Zaha Hadid. Dazwischen reihen sich Bilder, die künstlich wie natürlich beleuchtete gebaute Wirklichkeit zeigen.

Darunter findet sich auch mein Lieblingsbild von einem Büroraum (unten). Ich besitze mehrere tausend Fotos von Büros, die allesamt eine traurige Wirklichkeit der von mir untersuchten Arbeitsräume präsentieren. Da sie mir nie gefielen, habe ich welche in Architekturbüchern gesucht. Man findet fast immer ansprechende Fotos aus Großraumbüros, die aber nur auf Bildern schön gewesen sind. Seit etwa 15 Jahren kann man Bilder von New Work-Bürolandschaften finden. Aber ein vertrautes normales Zellenbüro scheint nicht eine Abbildung wert zu sein.

Woran man einen wahrhaft großen Geist erkennt…

Ein kleiner Ingenieur darf nicht auf Gnade hoffen, wenn er das Werk eines wahren Künstlers auch nur in Zweifel zieht. So war es mir ergangen, als ich eine grazile Leuchte eines Designprofessors begutachtet und für nicht funktional für die gegebene Aufgabe befunden hatte. Dabei hatte ich nur die technischen Daten der Leuchte mit den Anforderungen einer gültigen Norm verglichen. Es ging um eine Zertifizierung des Produkts.

Anders mit einer Aktion, die man durchaus als Sakrileg bezeichnen könnte. Es ging um die Beleuchtung der Abgeordnetenbüros im Langen Eugen, die für das Computerzeitalter hergerichtet werden sollten, so auch deren Beleuchtung. Nicht ahnend, welche Sünde ich begehe, habe ich die Glühlampenleuchten, die gerade mal 70 lx produzierten, durch Leuchtstofflampen ersetzt. Diese Beleuchtung war konfigurierbar für Altersstufen zwischen einem deutschen Azubi (≥14 Jahre) und dem ältesten Abgeordneten (damals Willy Brandt, 73 Jahre). Die Beleuchtung wurde trotz aller Schwierigkeiten ein großer Erfolg. Aber …

Nichts ahnend erzählte ich die Geschichte Heinrich Kramer, der dazu nur trocken kommentierte, die alte Beleuchtung hätte er geplant. Das war’s! Die von mir mir nichts, dir nichts in Rente geschickte Beleuchtung war Teil des architektonischen Gesamtkonzepts des Hauses, von Egon Eiermann bis ins Detail geplant und ausgeführt. Er besaß die Souveränität und Menschlichkeit, um wortlos zu akzeptieren, dass neue Arbeitsweisen auch neue Umgebungen fordern.

Was von Heinrich Kramer bleibt …

Tadao Ando sagte einmal: „Licht gibt den Dingen ihre Existenz und verbindet Raum und Form miteinander.“ Heinrich Kramer hat unzähligen Bauwerken genau diese Existenz geschenkt. Sein Werk wird in den von ihm gestalteten Räumen und in der Haltung seiner Wegbegleiter und Studierenden weiterleuchten.

Das Erbe von Heinrich Kramer geht aber weit über die von ihm geplanten Beleuchtungen hinaus. Er gab sein Wissen über Jahrzehnte an Studenten weiter. Aber wichtiger war sein langjähriges Bemühen, dem Lichtdesign den Stellenwert zu geben, der ihm gebührt. Mir ist in langer Beratungspraxis nur selten ein Bauprojekt begegnet, bei dem ein qualifizierter Lichtplaner beteiligt war. Das ist nicht verwunderlich, weil das Gestalterische bezüglich des Lichts nicht in der Honorarordnung auftaucht. So bekommt der Bauherr immer, was er bezahlt.

Während Titel wie „Architekt“, „Innenarchitekt“ oder „Ingenieur“ gesetzlich geschützt sind, steht die Bezeichnung Lichtplaner frei zur Verfügung. Aus genau diesem Grund setzten sich Pioniere wie Heinrich Kramer mit der Gründung von Berufsverbänden (wie der Federation of International Lighting Designers (FILD)) jahrzehntelang für die Anerkennung, eigene Honorarordnungen und einen Titelschutz ein. Anders als in Deutschland ist der Lichtplaner in der Schweiz ein geschützter Weiterbildungsberuf mit eidgenössischem Fachausweis (Lichtplaner/in mit eidg. Fachausweis).

Heinrich Kramer wird für mich immer ein Vorkämpfer für einen eigenständigen Berufsstand bleiben, den ich für überlebenswichtig für die Lichttechnik halte. Diese Technik hat einerseits an Wunder grenzende Leistungen vollbracht, wenn es um die Entwicklung der Lichterzeugung ging. Aber andererseits hat sie die Gestaltung der Beleuchtung Menschen oder Firmen überlassen, die außer elektrotechnischem Installationswissen kaum eine andere formale Qualifikation nachweisen müssen. Dabei ist der „Lichtplaner“ im Grunde gesehen der Hersteller einer Beleuchtungsanlage. Er erbringt nach heutigem Recht aber nur eine reine Planungs- und Beratungsleistung (geistiges Werk), während die physische Herstellung und das Inverkehrbringen der Produkte bei den Leuchtenherstellern liegen. Wenn ein Betrieb Probleme mit der Gesundheit der Mitarbeitenden hat, die die Beleuchtung verursacht haben soll, haben selbst erfahrene Arbeitsrichter Probleme damit, die Verantwortlichen zu benennen. Dasselbe Problem gilt, wenn ein Betrieb neueste Erkenntnisse über die Lichtwirkungen beim Bau einer Arbeitsstätte berücksichtigen will. Er wird keine Person und keine Instanz finden, die ihm dazu verhilft. Der eigenständige Berufsstand des Lichtplaners sollte eben diesem Mangel abhelfen.

Was einen großen Geist wirklich ausmacht und ihn vom bloßen Fachmann abhebt, zeigte sich bei Heinrich Kramer im Umgang mit Veränderung: Licht war für ihn niemals Eitelkeit oder Selbstzweck, sondern diente immer dem Menschen und seiner jeweiligen Aufgabe. Wenn neue Anforderungen – etwa der Wandel der modernen Arbeitswelt – eine Anpassung oder gar Erneuerung seiner eigenen Entwürfe verlangten, begegnete er dem ohne Groll, sondern mit kollegialer Souveränität und echtem Verständnis für die Sache.